Los cantantes de ópera se clasifican como heldentenor, soprano de coloratura, alto dramático, titone de caballería o mezzo lírica, por nombrar algunos. En los teatros de ópera, las personalidades de los cantantes son tan complejas y únicas como las cuestiones vocales.
Secretos de los cantantes de Ópera
El canto de la ópera es una profesión fascinante porque esconde muchos pequeños y grandes secretos. En cualquier caso, seguir esta carrera requiere valentía: «Soy vocalista de profesión», explica Daniel Prohaska.
«No quiero decir si soy un vocalista de ópera, opereta o musical, ya que nunca he pensado en estas líneas de género tan claramente. Para mí es natural tener una voz de tenor; no hay nada que pueda hacer al respecto. Al fin y al cabo, el objetivo de la formación vocal de un cantante es descubrir la voz única de cada uno, independientemente de su lugar de residencia».
También los cantantes de ópera tienen un fuerte vínculo con sus instrumentos. En cualquier caso, para preparar una carrera como cantante de ópera, necesitarás un profesor decente y un centro de formación sólido. Veronika Fischer-Ehrlich, graduada en canto, acaba de realizar el examen de acceso a la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Todavía no había terminado los exámenes después de tres días de pruebas de teoría musical, interpretación, varias audiciones y un control de aptitud física: «Al final hubo una entrevista, en la que volvieron a estar todos los profesores y me hicieron preguntas sobre cómo llegué a mis aspiraciones profesionales, por qué quiero ser cantante de ópera y si un sueldo fijo es importante para mí».
Vocación e Instinto
Veronika fue una de las ocho estudiantes de primer año elegidas entre un grupo de más de 60 aspirantes. Cuando se trata de audicionar para un papel de solista, la competencia es feroz. Heike Grötzinger, mezzosoprano del conjunto de la Ópera Estatal de Baviera, describe así el fenómeno de convertirse en cantante de ópera: «Hay un instinto, una llamada, que sigues y que se hace evidente con el paso del tiempo. Nada puede decidirse sólo en base a tus propios pensamientos. También es un camino demasiado arriesgado para eso».
El cantante de ópera debe ser audaz y estar un poco loco, o simplemente enganchado al canto. Tras cursar una licenciatura y un máster, existe la posibilidad de ser admitido en uno de los estudios internacionales de ópera. Se trata de codiciados interludios antes de entrar en el mundo real, donde ya no hay clases ni talleres gratuitos. El barítono Johannes Kammler, miembro del Estudio de Ópera de Múnich, es una fuerza a tener en cuenta: «Para llegar lo suficientemente lejos, hay que tener siempre un objetivo del ciento cincuenta por ciento. Eres joven y fuerte, pero tienes poca paciencia. Quieres hacerlo todo. Por supuesto, llegan una o varias peticiones. En este sentido, es arriesgado para un joven intérprete asumir demasiadas cosas demasiado pronto».
Un contrato de teatro menor implica cantar una variedad de papeles grandes y pequeños por un salario fijo, modesto pero constante, de unos 2.500 euros brutos. Las propiedades más grandes pagan más, pero con frecuencia sólo tienen unas pocas piezas que ofrecer. El bajo Tarek Nazmi es un solista de la Ópera Estatal de Baviera. Naturalmente, un puesto así es deseable, pero no es fácil de conseguir. «Ser solista también significa pasar mucho tiempo solo», añade Nazmi.
«Al fin y al cabo, el trabajo también se basa en gran medida en la interpretación, por lo que paso una cantidad absurda de tiempo ensayando. Cuando tu voz en la casa no funciona como debería, tienes que afrontar las repercusiones».
